▲ <슬픔의 벨라돈나>©Mushi Production/BIFF  © 배종태 기자

 

[브레이크뉴스=배종태 기자] 제31회 부산국제영화제가 일본 애니메이션의 과거와 현재, 미래를 한자리에서 만날 수 있는 특별전을 마련한다. ‘일본 애니메이션 특별전: 광기의 걸작, 전율의 기대작 12+1’을 통해 일본 애니메이션 100년사의 결정적 순간을 보여준 걸작과 세계 영화제가 주목하는 동시대 신작 등 13편을 선보인다.

 

이번 특별전은 일본 애니메이션을 단순히 인기 작품 중심으로 소개하는 데 그치지 않고, 일본 애니메이션의 역사와 미학, 표현 방식의 변화를 살펴볼 수 있도록 구성했다. 과거 일본 애니메이션의 중요한 전환점을 만든 작품부터 새로운 가능성을 제시하는 신작까지 폭넓게 선정한 것이 특징이다. 여기에 일본 애니메이션의 거장들에게 큰 영향을 준 유럽 애니메이션 고전 ‘왕과 새’를 더해 ‘12+1’이라는 독특한 구성을 완성했다.

 

다시 만나는 일본 애니메이션의 걸작

특별전의 출발점은 일본 최초의 장편 컬러 애니메이션인 야부시타 다이지 감독의 ‘백사전’(1958)이다. 중국 설화를 바탕으로 백사의 화신 파이냥과 청년 슈센의 이루어질 수 없는 사랑을 그린 작품으로, 당시 동양의 디즈니를 꿈꿨던 도에이동화의 제작 역량을 보여준다. 특히 미야자키 하야오 감독이 어린 시절 이 영화를 보고 깊은 감명을 받았던 작품으로도 알려져 있다.

 

야마모토 에이치 감독의 ‘슬픔의 벨라돈나’(1973)는 성인 관객을 위한 아방가르드 애니메이션의 대표작이다. 프랑스 작가 미슐레의 ‘마녀’를 바탕으로 악마와 계약한 뒤 마녀로 다시 태어나는 잔의 이야기를 다룬다. 정지된 수채화 이미지 위로 카메라가 움직이는 독특한 연출과 관능적인 미술이 돋보이며, 4K 복원판을 통해 다시 주목받은 작품이다.

 

데즈카 오사무가 원안과 각본, 총감독을 맡은 ‘불새 2772 사랑의 코스모존’(1980)도 상영된다. 자신의 대표작 ‘불새’를 영상화한 작품으로, 컴퓨터가 인간의 운명을 결정하는 미래를 배경으로 우주 파일럿 고도의 모험과 사랑, 생명의 의미를 그린다. 특히 대사 없이 음악과 이미지로 주인공의 성장을 압축한 도입부는 이 작품을 대표하는 장면으로 손꼽힌다.

 

오시이 마모루 감독의 ‘천사의 알’(1985)은 대사를 최소화하고 성서적 상징과 이미지로 이야기를 구축한 작품이다. 물에 잠긴 폐허의 도시에서 커다란 알을 품고 살아가는 소녀와 십자가 모양의 병기를 짊어진 청년의 만남을 통해 다양한 해석을 끌어낸다. 이후 ‘공각기동대’ 등으로 이어지는 오시이 감독 특유의 세계관을 엿볼 수 있는 작품이기도 하다.

 

30년 만에 다시 부산을 찾는 ‘메모리즈’

오토모 가쓰히로가 총지휘한 ‘메모리즈’(1995)는 1996년 부산국제영화제를 통해 국내에 처음 소개된 이후 약 30년 만에 다시 부산 관객과 만난다. 이번에는 2025년에 공개된 30주년 기념 디지털 리마스터링 버전으로 상영된다.

 

‘메모리즈’는 ‘그녀의 추억’, ‘최취병기’, ‘대포의 거리’ 등 세 편의 에피소드로 구성된 옴니버스 작품이다. 우주 쓰레기 처리선 선원들의 이야기부터 생화학 병기로 변해버린 평범한 샐러리맨, 포격이 일상이 된 도시의 모습을 담은 이야기까지 서로 다른 소재와 표현 방식을 통해 1990년대 일본 애니메이션의 실험정신을 보여준다.

 

린타로, 17년 만에 부산 관객과 만난다

린타로 감독의 ‘메트로폴리스’(2001)는 이번 특별전의 핵심 작품 가운데 하나다. 데즈카 오사무의 동명 만화를 원작으로 하며, ‘아키라’의 오토모 가쓰히로가 각본을 맡았다. 인간과 로봇이 계층으로 나뉜 거대 도시를 배경으로 소년 켄이치와 기억을 잃은 소녀 로봇 티마의 이야기를 그린다.

 

5년에 걸친 제작 기간과 당시 일본 애니메이션 가운데서도 높은 수준의 제작비가 투입된 작품으로, 일본 애니메이션의 세대를 대표하는 거장들의 협업이라는 점에서도 의미가 크다.

 

특히 린타로 감독은 이번 특별전을 위해 17년 만에 한국을 찾는다. 부산국제영화제는 일본 애니메이션의 살아 있는 신화로 평가받는 린타로 감독과 직접 만날 수 있는 기회라는 점에서 특별전의 의미가 더욱 크다고 설명했다.

 

▲ <시라누이>/BIFF  © 배종태 기자

 

독창적인 표현으로 세계를 사로잡은 작품들

유아사 마사아키 감독의 장편 데뷔작 ‘마인드 게임’(2004)은 기존 애니메이션의 문법에서 벗어난 자유로운 작화와 연출로 주목받은 작품이다. 첫사랑과 재회한 만화가 지망생 니시가 죽음을 거부하고 삶으로 돌아가는 과정을 기묘하고 역동적인 방식으로 그렸다. 일본 문화청미디어예술제 애니메이션 부문 대상 등을 수상하며 유아사 감독의 이름을 세계에 알린 작품이다.

 

모리타 슈헤이 감독의 ‘숨바꼭질’(2004)은 3D 컴퓨터그래픽과 카툰 렌더링을 활용한 단편 애니메이션이다. 아이들이 하나씩 사라진다는 도시 괴담을 바탕으로 실종된 여동생을 찾기 위해 금지된 숨바꼭질에 참여하는 소년의 이야기를 그린다. 모리타 감독은 이후 ‘도쿄 구울’ 등을 연출하며 이름을 알렸다.

 

세계 영화제가 주목하는 차세대 거장들의 신작

이번 특별전에서는 일본 애니메이션의 미래를 이끌 차세대 감독들의 작품도 소개된다. ‘고스트 - 밤의 끝’, ‘시라누이’, ‘우리는 외계인’, ‘파리스 그린이 밝는 날에’ 등 2026년 신작 4편이 그 주인공이다.

 

나쓰메 신고 감독의 ‘고스트 - 밤의 끝’은 매드하우스가 제작한 작품으로, 2027년 일본 개봉에 앞서 부산국제영화제에서 먼저 공개된다. 근미래를 배경으로 저승 세계인 ‘별하늘’의 관리자로 살아가는 소녀 니케와 상실을 안고 살아가는 남자 마스의 만남을 통해 두 사람이 서로에게 영향을 주는 과정을 그린다. 나쓰메 신고 감독은 ‘원펀맨’ 등을 통해 뛰어난 액션 연출력을 인정받은 감독이다.

 

가타노사카 료 감독의 ‘시라누이’는 신카이 마코토 감독의 작품들을 제작해온 코믹스웨이브필름이 신인 감독을 발탁해 제작한 극장용 오리지널 단편이다. 구마모토의 바닷가 마을을 배경으로 소원을 들어준다는 정체불명의 빛 ‘시라누이’에 기도한 소년 미나토의 이야기를 그린다. 가타노사카 감독은 작품의 러프 원화 상당 부분을 직접 그리며 완성도를 높였다.

 

가도와키 고헤이 감독의 ‘우리는 외계인’은 올해 칸영화제 감독주간과 안시국제애니메이션영화제 경쟁부문에서 상영되며 주목받았다. 초등학교 3학년 시절 두 소년이 나눈 우정을 중심으로 사소한 배신과 그 기억이 한 사람의 삶에 미치는 영향을 그린다. 로토스코핑을 바탕으로 한 사실적인 표현과 독특한 분위기가 특징이다.

 

시노미야 요시토시 감독의 ‘파리스 그린이 밝는 날에’는 일본 장편 애니메이션 데뷔작으로는 이례적으로 베를린국제영화제 경쟁부문에 초청된 작품이다. 안시국제애니메이션영화제에서도 콩트르샹 심사위원상을 받았다. 330년 역사의 불꽃 공방을 배경으로 사라진 아버지의 뒤를 이어 전설의 불꽃 ‘슈하리’를 좇는 청년 게이타로의 이야기를 그린다. 신카이 마코토 감독의 ‘언어의 정원’ 포스터와 ‘너의 이름은.’ 등에 참여한 시노미야 감독은 이번 작품에서 원안과 각본, 연출뿐 아니라 캐릭터 디자인과 미술까지 맡았다.

 

▲ <파리스 그린이 밝는 날에>/BIFF  © 배종태 기자

 

일본 애니메이션의 뿌리를 찾아가는 ‘왕과 새’

특별전의 마지막 작품은 프랑스 애니메이션의 개척자 폴 그리모 감독의 ‘왕과 새’다. 1952년 처음 완성된 뒤 오랜 제작 과정을 거쳐 1980년 새로운 편집본으로 완성된 작품이다.

 

사팔뜨기 폭군이 지배하는 왕국을 배경으로 그림 속에서 빠져나온 양치기 소녀와 굴뚝 청소부가 왕의 추격을 피해 도망치는 이야기를 그린다. 이들을 돕는 새의 존재를 통해 권력과 자유에 대한 풍자를 담아냈다.

 

‘왕과 새’는 미야자키 하야오와 다카하타 이사오 등 일본 애니메이션 거장들에게 큰 영향을 준 작품으로 평가받는다. 미야자키 감독은 자신의 첫 장편 연출작 ‘루팡 3세-칼리오스트로성의 비밀’에서 작품에 대한 오마주를 보여줬으며, 다카하타 감독 역시 애니메이션의 세계로 들어서는 데 중요한 영향을 받은 작품으로 언급한 바 있다.

 

린타로와 차세대 감독 4인 부산 방문

이번 특별전의 또 다른 볼거리는 작품뿐 아니라 감독들과 관객이 직접 만나는 자리다. 일본 애니메이션의 거장 린타로 감독을 비롯해 가도와키 고헤이, 가타노사카 료, 나쓰메 신고, 시노미야 요시토시 감독이 부산을 찾아 관객과 만날 예정이다.

 

정한석 부산국제영화제 집행위원장은 최근 애니메이션이 동서양을 넘어 영화계의 중요한 화두로 떠오른 만큼, 올해 대형 특별기획 프로그램을 통해 전통적인 애니메이션 강국인 일본의 작품 세계를 깊이 있게 살펴보고자 했다고 밝혔다.

 

특히 이번 기획에서는 가능한 한 극장용 오리지널 애니메이션을 중심으로 과거의 모험적 시도로 남은 작품과 동시대의 미래를 보여주는 작품을 함께 선정했다. 국내에서 극장 상영 기회가 적었던 작품을 우선하고, 미야자키 하야오와 다카하타 이사오의 작품은 직접적인 상영작에서 제외하는 대신 두 거장이 사랑하고 영향을 받은 고전을 포함했다는 설명이다.

 

▲ 왕과 새/BIFF  © 배종태 기자

 

13편으로 만나는 일본 애니메이션 100년

이번 특별전은 ‘백사전’에서 ‘메모리즈’, ‘메트로폴리스’로 이어지는 일본 애니메이션의 역사적 흐름과 ‘마인드 게임’, ‘숨바꼭질’ 등 새로운 표현을 시도한 작품, 그리고 ‘고스트 - 밤의 끝’과 ‘시라누이’, ‘우리는 외계인’, ‘파리스 그린이 밝는 날에’ 등 차세대 감독들의 신작을 한자리에서 만날 수 있도록 구성됐다.

 

여기에 일본 애니메이션의 거장들에게 영향을 준 ‘왕과 새’를 더해 일본 애니메이션의 과거와 현재, 미래를 함께 조망한다. 특히 극장에서 만나야 작품의 이미지와 사운드, 규모감을 온전히 체험할 수 있는 작품들이 다수 포함돼 있어 영화제에서의 상영 자체가 특별한 경험이 될 것으로 기대된다.

 

제31회 부산국제영화제는 오는 10월 6일(화)부터 15일(목)까지 열흘간 영화의전당 일대에서 개최된다.

 

[Here is the English version of the article] Busan International Film Festival Announces Japanese Animation Special:..“12+1: Madness, Masterpieces & Thrilling New Visions”

=Living Legend Rintaro and Four Rising Masters of Japanese Animation to Visit Busan

 

The 31st Busan International Film Festival (BIFF) has unveiled the 13 films selected for its special program, “Japanese Animation Special: 12+1—Madness, Masterpieces & Thrilling New Visions.”

 

Reflecting the growing prominence of animation in contemporary cinema, the special program turns its spotlight on Japan, one of the world’s foremost animation powerhouses and a true pilgrimage site for animation fans. The program traces pivotal moments in roughly a century of Japanese animation, bringing together landmark classics, highly anticipated new films currently drawing attention at festivals around the world, and one European classic that helped lay the groundwork for the Japanese animation tradition.

 

A major highlight of the program is the participation of legendary Japanese animator and director 'Rintaro', along with four emerging filmmakers who are poised to shape the future of Japanese animation: 'Kohei Kadowaki, Ryo Katanosaka, Shingo Natsume, and Yoshitoshi Shinomiya'. Rintaro will return to Korea for the first time in 17 years to meet audiences in Busan.

 

Rediscovering Lost Classics and Discovering New Voices

The program opens with 'The White Snake Enchantress (1958)', directed by Daikichiro Yabushita. The first feature-length color animated film produced in Japan, the film was inspired by a Chinese legend and tells the story of an impossible love between a young man and the spirit of a white snake.

 

The film is particularly significant for its influence on Hayao Miyazaki. In his book 'Starting Point: 1979–1996', Miyazaki recalled watching the film as a high school student and being so moved that he cried through the night. The film represents Toei Doga’s ambitious early attempt to create animation on a scale comparable to Disney.

 

Eiichi Yamamoto’s 'Belladonna of Sadness (1973)', meanwhile, stands as one of the most daring examples of Japanese adult-oriented animation. Based on Jules Michelet’s 'Satanism and Witchcraft', the film follows Jeanne, a woman who makes a pact with the devil after suffering a brutal assault and is reborn as a witch.

 

Known for its radical visual style, the film uses a largely static watercolor aesthetic while the camera moves across the artwork, creating an unsettling and sensual visual experience. The striking artwork by Kunio Fukai and the voice performance of acclaimed actor Tatsuya Nakadai further distinguish the film. A 4K restoration released in 2016 helped introduce this once-obscure work to a new generation of international audiences.

 

'Phoenix 2772: Space Firebird (1980)' was written, designed, and directed by legendary manga artist Osamu Tezuka, creator of 'Astro Boy'. Based on his acclaimed 'Phoenix' series, the film follows a young space pilot raised by a robot as he embarks on a journey to find the mysterious Phoenix and restore life to a dying Earth. Its opening sequence, which compresses the protagonist’s development into 12 minutes through music and imagery alone, remains one of the film’s most celebrated passages.

 

Mamoru Oshii’s 'Angel’s Egg (1985)', created in collaboration with illustrator Yoshitaka Amano, strips away conventional dialogue and narrative exposition in favor of biblical symbolism and haunting imagery. Set in a flooded, ruined city, the film follows a mysterious girl carrying a giant egg and a young man carrying a weapon shaped like a cross. The work is widely regarded as an early blueprint for the distinctive visual and thematic world Oshii would later develop in 'Ghost in the Shell'.

 

‘Memories’ Returns to Busan After 30 Years

'Memories (1995)', a three-part anthology overseen by Katsuhiro Otomo, is returning to BIFF nearly 30 years after it was first introduced to Korean audiences at the 1996 Busan International Film Festival.

 

The film will be screened in a newly remastered version released in 2025 to mark its 30th anniversary. Its three segments—“Magnetic Rose,” “Stink Bomb,” and “Cannon Fodder”—offer radically different stories and visual approaches, ranging from stranded space scavengers and a biochemical disaster to a city where artillery fire has become an ordinary part of daily life.

 

Rintaro Returns to Korea After 17 Years

Rintaro’s 'Metropolis (2001)' is one of the centerpiece titles of the special program. Based on Osamu Tezuka’s 1949 manga of the same name, the film was directed by Rintaro and written by Katsuhiro Otomo, bringing together three generations of major figures in Japanese animation.

 

Set in a vast city divided between humans and robots, the story follows Kenichi, a young boy who encounters Tima, a mysterious robot girl suffering from amnesia. As her true identity and connection to the city’s ruling power are revealed, the city’s towering Ziggurat becomes the center of an impending catastrophe.

 

Produced over five years with one of the largest budgets in Japanese animation at the time, *Metropolis* remains an extraordinary showcase of scale, craftsmanship, and visual imagination.

 

Rintaro will travel to Busan specifically for the special program, marking his first visit to Korea in 17 years.

 

Bold New Forms and Cult Favorites

'Mind Game (2004)', the feature debut of Masaaki Yuasa, established the filmmaker as one of the most distinctive voices in contemporary Japanese animation. Based on Robin Nishi’s manga, the film follows Nishi, an aspiring manga artist who unexpectedly dies after reuniting with his first love, Myon. Refusing to accept death, he somehow returns to life and embarks on an increasingly surreal journey that eventually leads him inside the belly of a giant whale.

 

The film won both the Animation Division Grand Prize at the Japan Media Arts Festival and the Ofuji Noburo Award, immediately putting Yuasa on the international animation map.

 

'Hide-and-Seek (2004)', the debut short by Shuhei Morita, also showcases an innovative approach to animation. Set in an eerie, deserted town haunted by a legend that children are mysteriously disappearing, the film follows a boy named Hikora as he enters a forbidden game of hide-and-seek in search of his missing sister.

 

Morita, who later directed *Tokyo Ghoul*, gained cult recognition for the film’s use of 3D computer graphics and cel-shaded rendering, techniques that were still relatively uncommon at the time.

 

Four New Films Pointing to the Future

The special program also presents four new films from some of the most promising emerging voices in Japanese animation: **Ghost – The End of Night, Shiranui, We Are Aliens,** and **The Day Paris Green Shines**.

 

'Ghost – The End of Night', directed by Shingo Natsume and produced by Madhouse, will receive an advance screening at BIFF ahead of its scheduled Japanese theatrical release in 2027. Set in an advanced near-future, the film follows Nike, a young girl chosen to become a guardian of “Starry Sky,” a realm resembling the afterlife. Her life begins to change when she encounters Mars, a man carrying the burden of loss.

 

Natsume is known for directing the acclaimed *One-Punch Man* television series and is widely recognized for his dynamic approach to action animation.

 

'Shiranui, a 36-minute original theatrical short by newcomer Ryo Katanosaka, was produced with the support of CoMix Wave Films, the studio behind many of Makoto Shinkai’s celebrated films. Set in a seaside village in Kumamoto, the story follows Minato, a 10-year-old boy who prays to a mysterious light known as “Shiranui,” said to grant wishes. His prayer, however, ultimately turns into a curse from which there is no escape.

 

Katanosaka personally drew roughly two-thirds of the 325 rough-animation drawings for the film, making the project an intensely personal labor of dedication.

 

'We Are Aliens', directed by Kohei Kadowaki, was screened this year in the Directors’ Fortnight section of the Cannes Film Festival and in competition at the Annecy International Animation Film Festival, marking the arrival of a striking new talent.

 

Based on rotoscoping techniques, the film uses a highly realistic visual style to tell the story of two boys, Tsubasa and Kyotaro, whose childhood friendship is forever altered by a seemingly minor betrayal during the summer of their third-grade year. Decades later, the memory continues to shape one of their lives.

 

'The Day Paris Green Shines', the feature debut of Yoshitoshi Shinomiya, became the first Japanese animated feature debut invited to compete at the Berlin International Film Festival. It also received the Contrechamp Jury Award at Annecy.

 

Set around a 330-year-old fireworks workshop facing demolition as part of a redevelopment project, the film follows Keitaro, a young man searching for a legendary firework called “Shuhari” in place of his missing father. His childhood friend Kaoru suddenly returns, setting in motion the two days leading up to the launch of one final firework.

 

The film’s distinctive green palette was inspired by Paris green, a vivid green pigment that was once widely used but was eventually banned because of its toxicity. Shinomiya, who previously worked as an artist on the poster for Shinkai’s *The Garden of Words* and on *Your Name.*, serves as the film’s original creator, screenwriter, director, character designer, and art director.

 

The European Classic That Inspired Japanese Animation

Completing the program is 'The King and the Mockingbird (1952, 1980)' by French animation pioneer Paul Grimault.

 

Originally completed in 1952 and awarded at the Venice International Film Festival, the film was later withdrawn by Grimault, who rejected the original version and spent decades revising and expanding it before completing a new cut in 1980.

 

The story follows a shepherd girl and a chimney sweep who escape from a tyrannical, cross-eyed king, aided by a mockingbird who openly ridicules the ruler.

 

The film had a profound influence on Japanese animation. Hayao Miyazaki paid tribute to it in his first feature as director, 'The Castle of Cagliostro' (1979), while Isao Takahata said that without seeing the film, he might never have entered the world of animation. Bong Joon Ho has also expressed his deep admiration for the work.

 

A Meeting of Generations in Busan

The special program is especially significant because audiences will have the opportunity to meet not only the films but also the filmmakers behind them.

 

Legendary director Rintaro and four rising talents—Kohei Kadowaki, Ryo Katanosaka, Shingo Natsume, and Yoshitoshi Shinomiya—will all visit Busan and meet with festival audiences.

 

BIFF Executive Director Han Suk Jung said the festival deliberately established several criteria for the special program. The selections were chosen, as much as possible, from original theatrical animation, with an emphasis on works that either represented groundbreaking adventures in the past or offered a vision of where animation might be headed in the future.

 

The program also gives priority to films that have had little or no theatrical exposure in Korea. Rather than featuring the works of Hayao Miyazaki and Isao Takahata themselves, the festival chose to highlight classics that influenced them and served as important reference points for their own filmmaking.

 

As the festival notes, some films can only be fully experienced in a theater, where their scale, sound, imagery, and visual detail can be appreciated as intended. This special program offers audiences a rare opportunity to experience some of the most influential and adventurous works in Japanese animation on the big screen.

 

The 31st Busan International Film Festival will take place for 10 days, from October 6 (Tuesday) through October 15 (Thursday), at the Busan Cinema Center and venues throughout Busan.

 

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