▲ 더 파일룸, 〈댓츠 마이 네이버 That’s My Neighbour--영도 지역 답사를 기반으로 제작된 〈댓츠 마이 네이버〉는 인간과 비인간의 공존이 만들어내는 복합적 도시 생태계를 설치, 영상, AR, 출판물을 통해 다성적으로 구현한다. © 배종태 기자

 

[브레이크뉴스=배종태 기자] 도시축소·주거위기·돌봄 재편 등 인구감소 시대의 도시 현실을 ‘축소지향적 공간’으로 재구성하는 실험적 전시가 부산에서 열린다.

 

부산현대미술관은 오는 29일부터 내년 3월 22일까지 전시실 4·5에서 연례전 《2025 부산현대미술관 플랫폼_나의 집이 나》를 개최한다.

 

2023년 ‘자연과 인간’, 2024년 ‘인간과 인공지능의 경계’를 이어 세 번째 회차를 맞는 올해 전시는 인구 감소, 지역 소멸, 주거 위기, 고령화와 돌봄 재편 등 한국 도시가 직면한 현실을 건축·도시적 상상력으로 다시 읽어내는 데 초점을 맞춘다.

 

인구감소 시대의 도시… ‘축소지향적 공간’이라는 해법 제시

전시는 “작아지는 세계, 다시 짓는 삶의 구조”라는 주제를 통해, 성장 기반에 구축된 기존 도시 시스템이 인구감소와 사회 구조 변화 속에서 균열을 드러내고 있음을 짚는다. ‘도시 축소(Urban Shrinkage)’가 더 이상 일부 지역의 문제가 아닌 전국적 구조라는 인식 아래, 이번 전시는 이를 회피하지 않고 ‘더 작고 덜 소비적인 도시 전략(right-sized urbanism)’으로 전환하는 방식을 탐구한다.

 

이는 쇠퇴를 결핍이 아닌 전환·회복·재구성의 기회로 해석하며, 작은 도시에서도 새로운 밀도와 공동체성을 회복할 수 있는 가능성을 제시한다.

 

공모로 선정된 10개 팀… ‘작은 집’부터 ‘돌봄의 거리’까지 10개 파빌리온 구성

지난 3월 공모를 통해 선정된 작가·건축가·연구자 등 10개 다학제 팀(ADHD, 리슨투더시티, 유림도시건축, 서울퀴어콜렉티브 등)은 각자의 방식으로 축소 시대 도시를 재사유한 공간 실험을 선보인다.

 

주요 제안은 △독립성과 연대를 아우르는 작은 집의 재구성 △‘돌봄이 닿는 거리’라는 새로운 도시 측량 기준 △재순환 가능한 재료와 감당 가능한 규모의 건축 실험 △관계·리듬·기억을 중심으로 삶의 구조를 다시 짓는 서사 등이다.

 

전시의 가장 큰 특징은 미술관 안팎에 조성된 10개의 파빌리온이다. 이 구조물들은 단순 설치물이 아니라 관람자가 걷고, 접고, 통과하고, 확장하며 직접 참여하는 체험형 공간으로 구성된다. 주거 불안, 관계의 재배열, 비인간 생명과의 공존 등 축소도시의 문제를 건축적으로 사유하도록 돕는다.

 

도시·건축 영화 상영 및 강연·퍼포먼스 등 연계 프로그램 풍성

부산현대미술관은 부산광역시건축사회와 협력해 도시와 건축을 주제로 한 특별 영화 프로그램도 마련한다. 〈그린 오버 그레이: 에밀리오 암바스〉, 〈도시, 인도를 짓다〉, 〈코펜힐 건축 교향곡〉, 〈파워 오브 유토피아〉 등 네 편이 전시실 5에서 상시 무료 상영된다.

 

또한 관람객의 이해를 돕기 위한 강연·워크숍·퍼포먼스도 이어진다. 2025년 12월 13일 서울퀴어콜렉티브의 강연 〈우리는 퀴어로 노년이 될 수 있을까〉를 시작으로, 2026년 1~2월에는 도시·건축 강연과 작가와의 대화가 예정되어 있다. 2026년 3월에는 ‘돌봄의 거리’를 주제로 한 조상하의 이동형 퍼포먼스가 펼쳐진다.

 

“축소 시대를 새로운 도시 상상력의 장으로”

강승완 부산현대미술관장은 “이번 전시는 인구 감소라는 시대적 조건을 직시하며 도시·인간·건축의 관계를 탐구하는 사유의 장이 될 것”이라며 “축소의 시대를 전환의 기회로 삼아 새로운 도시 상상력이 열리길 기대한다”고 밝혔다.

전시 및 프로그램 참여는 사전 예약 또는 현장 참여로 가능하며, 자세한 정보는 부산현대미술관 누리집 또는 전화(051-220-7400)로 확인할 수 있다.

 

[Here is the English news article] Shrinking Cities, Rebuilding Life… Busan Museum of Contemporary Art Opens “Platform_The House That Is Me”

 

An experimental exhibition reinterpreting urban shrinkage, housing insecurity, and the reorganization of care through the lens of “right-sized urbanism” opens in Busan.

 

The Busan Museum of Contemporary Art will hold its annual exhibition “2025 Busan Museum of Contemporary Art Platform_The House That Is Me” in Galleries 4 and 5 from November 29 to March 22, 2026. Following the themes of “Nature and Humans” in 2023 and “Boundaries Between Humans and Artificial Intelligence” in 2024, this third edition focuses on reimagining the realities facing Korean cities—population decline, regional extinction, housing crises, aging, and the restructuring of care—through architectural and urban imagination.

 

Rethinking Cities in the Era of Population Decline

Under the theme “A Shrinking World, Rebuilding the Structures of Life,” the exhibition examines how city systems built on growth are cracking amid demographic decline and social transformation. With urban shrinkage no longer a localized issue but a nationwide structural condition, the exhibition explores a shift toward “right-sized urbanism,” a strategy for designing cities that are smaller, less consumptive, and more sustainable.

 

Rather than seeing shrinkage as a deficit, the show frames it as an opportunity for transition, recovery, and reconstruction—offering possibilities for renewing density and community even within downsized cities.

 

Ten Teams Present ‘Pavilions’ Reimagining Small Homes and the Geography of Care

Ten multidisciplinary teams—artists, architects, and researchers selected through an open call—present spatial experiments that rethink the city in an age of contraction.

 

Their proposals include the reconfiguration of small homes that embrace both independence and solidarity; a new urban metric defined by the “distance of care”; experiments using recyclable materials and manageable scales; and spatial narratives that rebuild life through relations, rhythms, and memory.

 

A key feature of the exhibition is the creation of ten pavilions installed throughout the museum’s indoor and outdoor spaces. These structures are not merely installations but experiential environments that visitors can walk through, fold, extend, and interact with. They address issues such as housing insecurity, the reordering of relationships, coexistence with non-human species, and the spatial sensations of an emptying city.

 

Films, Lectures, Workshops, and Performances Enrich the Program

In collaboration with the Busan Association of Architects, the museum will also present a special film program exploring themes of cities and architecture.

 

Four films—*Green Over Gray: Emilio Ambasz*, *City: Building India*, *Copenhill: A Symphony in Architecture*, and *The Power of Utopia*—will screen for free throughout the exhibition period in Gallery 5.

 

A series of lectures, workshops, and performances will deepen public engagement.

Beginning with the Seoul Queer Collective’s lecture “Can We Age as Queer?” on December 13, 2025, the program continues in January and February 2026 with talks on urbanism and architecture and conversations with participating artists. In March 2026, an itinerant performance inspired by the “moving modular general store” will explore the theme of the distance of care.

 

“Transforming Shrinkage Into Urban Imagination”

Director Kang Seungwan of the Busan Museum of Contemporary Art noted, “This exhibition confronts the realities of population decline and offers a space for rethinking the relationships between cities, people, and architecture. We hope it becomes an opportunity to ignite new urban imagination and foster meaningful alternative discussions.”

 

Participation in the exhibition and associated programs is available through advance reservation or on-site registration. Further information can be found on the museum’s website or by calling +82-51-220-7400.

 

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