▲ 부산현대미술관 전경

 

[브레이크뉴스=배종태 기자] 부산현대미술관이 2026년 한 해 동안 동시대 미술의 첨예한 의제를 관통할 전시 라인업을 발표했다. 

 

이번 라인업은 단순한 시각적 향유를 넘어 '지속가능성', '포용성', '지역사회 참여'라는 세 가지 핵심 가치를 중심으로 공공미술관의 사회적 역할을 심화하는 데 초점을 맞췄다.

 

미술관은 을숙도의 생태적 특수성과 뉴미디어, 신체 예술을 결합해 관람객에게 다층적인 예술적 경험을 선사할 계획이다.

 

1. 이미지와 문자의 변주: ‘관람’을 넘어 ‘독해’의 영역으로2026년 미술관이 던지는 가장 흥미로운 질문은 예술을 인식하는 방식에 대한 전환이다. 

 

《코뿔소와 유니콘》(3월~7월): '글 없는 그림책' 형식에 주목한다. 마고즈, 이정윤, 추미림 등 국내외 작가 7명(팀)이 참여해 신화와 옛이야기를 동시대적으로 재해석한다. 50여 점의 신작을 통해 관람객이 스스로 서사를 구성하는 '능동적 관람'을 유도하며, 작가별 도서 출간과 연계해 예술의 접근성을 높인다. 

 

《예술과 문자: 세계는 어떻게 읽히는가》(12월~'27년 4월): 연말에는 문자와 언어를 중심에 둔 전시가 바통을 이어받는다. 20명(팀)의 작가가 참여해 회화, 영상뿐 아니라 소설과 시 등 문학적 장르를 아우른다. 

 

이는 기존의 수동적 응시에서 벗어나 '독해'라는 인식론적 노동을 제안하며, 예술 경험을 해석학적 차원으로 확장하려는 시도다.

 

2. 몸, 예술의 최소 단위: 실험실이 된 미술관신체를 단순한 소재가 아닌 예술적 실천의 근간으로 바라보는 전시들도 기대를 모은다.

 

다원예술 프로젝트 《몸, 실험 중》(4월~7월): 전시실 4를 하나의 거대한 실험실로 탈바꿈시킨다. 정금형(4월), 후니다 킴(5월), 권병준(6월) 작가가 순차적으로 퍼포먼스와 워크숍을 선보이며 테크놀로지와 신체가 결합된 과정 중심의 예술을 제안한다. 

 

소장품선 《몸의 증언》 & 《기관의 순환》(3월~11월): 김순기, 아나 멘디아타 등 거장들의 작품을 통해 신체가 예술이 발생하는 최소 단위임을 조명한다. 

 

특히 8월에 소개될 심준섭의 작품은 신체의 숨소리와 심장박동을 사운드 및 인터랙티브 기술로 변주해 감각의 확장을 꾀한다.

 

3. 미래를 위한 직조: 생태적 공존과 친환경 정체성을숙도의 생태계와 공명하는 '친환경 미술관'으로서의 정체성도 더욱 뚜렷해진다. 

 

《2026 플랫폼_공생 직조》(12월~'27년 3월): 연례 프로젝트의 네 번째 주제는 ‘의복’이다. 지속 가능한 소재와 윤리적 생산 방식을 결합해 미래의 옷이 가질 수 있는 확장성을 탐구하며, 인간과 비인간의 공존을 위한 실천적 대안을 제시한다. 

 

커미션 프로젝트(연중): 마르코 바로티는 지역 멸종위기종의 데이터를 사운드 아트로 변환하고, 엄유정은 식물의 생명력을 담은 드로잉을 미술관 유리벽과 벽체에 설치한다. 이는 미술관의 유휴 공간을 예술로 채워 안팎의 경계를 허무는 공공미술의 가치를 실현한다.

 

4. 공공재로서의 미술관: 수장고의 문을 열다미술관의 정체성을 결정짓는 '수집' 활동에 대한 성찰도 이뤄진다.  

 

《수집: 결정의 방》(3월~7월): 2018년 개관 이후 ‘자연·뉴미디어·인간’을 의제로 수집해온 소장품들을 대거 공개한다. 미술관이 무엇을, 왜 수집하는지, 그리고 그 수집이 어떤 미래를 지향하는지를 관람객과 함께 공유하며 공공자산으로서 소장품의 의미를 재확인한다. 

 

《뉴미디어와 미디어》(12월~'27년 3월): 신규 수집된 국외 소장품을 중심으로 '미디어'와 '뉴미디어'의 개념적 차이를 학술적으로 조망하며 소장품 연구의 전문성을 높인다.

 

강승완 부산현대미술관장은 “2026년 라인업은 생태와 기술, 이미지와 문자 등 우리 시대가 마주한 첨예한 이슈들을 예술의 언어로 풀어낸 결과물”이라며, “미술관이 단순한 전시 공간을 넘어 동시대의 가치를 공유하고 실천하는 문화 플랫폼으로 거듭나길 기대한다”고 전했다.

 

이번 전시는 부산현대미술관 지하 1층부터 지상 2층 전관과 로비, 야외정원 등 전 공간에서 유기적으로 펼쳐질 예정이다

 

[Here’s the English news version of the article] “From Seeing Exhibitions to Reading Art”…Busan Museum of Contemporary Art Charts the ‘Horizon of Perception’ for 2026

 

=Ten exhibitions spanning ecology, technology, and the body unveiled — strengthening social practice as a public platform

 

The Busan Museum of Contemporary Art (Director: Kang Seung-wan) has announced its exhibition lineup for 2026, a year-long program that cuts across the most pressing issues of contemporary art.

 

Moving beyond mere visual appreciation, the 2026 program focuses on deepening the social role of the public museum through three core values: **sustainability, inclusivity, and community engagement**.

 

By integrating the unique ecology of Eulsukdo Island with new media and body-based art, the museum aims to offer visitors multilayered artistic experiences.

 

1. Variations of Image and Text: From “Viewing” to “Reading”

One of the most intriguing questions posed by the museum in 2026 concerns a shift in how art is perceived and understood.

 

'Rhinoceros and Unicorn' (March–July) centers on the format of the *wordless picture book*. Seven artists (teams), including Magoz, Lee Jeong-yoon, and Chu Mirim, reinterpret myths and folktales from a contemporary perspective.

 

Featuring more than 50 new works, the exhibition encourages “active viewing,” allowing audiences to construct their own narratives. The project also extends accessibility to art through the publication of artist books linked to the exhibition.

 

'Art and Letters: How Is the World Read?' (December 2026–April 2027) continues this inquiry at the end of the year with an exhibition focused on text and language.

Twenty artists (teams) participate, spanning painting and video as well as literary genres such as novels and poetry.

 

Breaking away from passive visual consumption, the exhibition proposes “reading” as an epistemological labor, expanding the art experience into the realm of interpretation and hermeneutics.

 

2. The Body as the Minimal Unit of Art: The Museum as a Laboratory

Exhibitions that approach the body not merely as subject matter but as the foundation of artistic practice are also highly anticipated.

 

Multidisciplinary Arts Project 'Body, Under Experiment' (April–July) transforms Exhibition Hall 4 into a large-scale laboratory.

 

Artists Geumhyung Jeong (April), Hunida Kim (May), and Byungjun Kwon (June) will sequentially present performances and workshops, proposing process-oriented art that merges technology and the body.

 

Collection Exhibitions *Testimony of the Body* & *Circulation of Organs* (March–November) highlight the body as the minimal unit from which art emerges, featuring works by masters such as Kim Soun-gui and Ana Mendieta.

 

In particular, works by Shim Joon-seob presented in August reinterpret bodily breath and heartbeat through sound and interactive technologies, expanding sensory perception.

 

3. Weaving the Future: Ecological Coexistence and an Eco-Friendly Identity

The museum’s identity as an “eco-friendly art museum” resonating with the ecosystem of Eulsukdo Island becomes even more pronounced.

 

'2026 Platform_Co-Weaving' (December 2026–March 2027), the fourth installment of the annual platform project, takes 'clothing' as its theme.

 

By combining sustainable materials with ethical production methods, the exhibition explores the expanded possibilities of future garments and proposes practical alternatives for coexistence between humans and non-humans.

 

'Commissioned Projects (Year-round):'

Marco Barotti transforms data on locally endangered species into sound art, while Um You-jeong installs drawings capturing plant vitality on the museum’s glass façade and walls.

 

These projects activate underused museum spaces, dissolving boundaries between interior and exterior and realizing the value of public art.

 

4. The Museum as a Public Asset: Opening the Storage

The museum also reflects on *collecting*, a defining aspect of its institutional identity.

 

'Collecting: The Room of Decisions' (March–July) presents a large selection of works collected since the museum’s opening in 2018 under the themes of nature, new media, and humanity.

 

By sharing what the museum collects, why it collects, and what future such collections envision, the exhibition reaffirms the meaning of the collection as a public asset.

 

'Media and New Media' (December 2026–March 2027) focuses on newly acquired international works, offering an academic examination of the conceptual distinctions between “media” and “new media,” and enhancing the scholarly depth of collection research.

 

Director Kang Seung-wan stated, “The 2026 lineup is the result of translating the critical issues of our time—ecology and technology, image and text—into the language of art. We hope the museum will go beyond being a space for exhibitions and evolve into a cultural platform that shares and practices contemporary values.”

 

The exhibitions will unfold organically across all areas of the Busan Museum of Contemporary Art, from Basement Level 1 to the second floor, including the lobby and outdoor gardens.

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